曾鵬作品《臨窗》
展覽現(xiàn)場。
圖一
圖二
圖三
圖四
“石灣瓦,甲天下”——提起廣東陶瓷,我們第一個想到的必然是以“石灣公仔”為代表的陶藝品,但這項首批國家級“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”是否只能擺放在博物館供人觀賞呢?在剛結(jié)束的國家藝術基金2018項目《中國陶瓷藝術瑞士芬蘭西班牙巡展·芬蘭站》上,現(xiàn)代陶藝家、廣州美術學院客座教授、設計師曾力、曾鵬呈現(xiàn)了一種以新意表達傳統(tǒng)的陶瓷藝術設計概念:通過多種設計手段,將陶瓷藝術從依靠民俗記憶的“意象藝術”轉(zhuǎn)變成可觸摸的“具象藝術”,融入到日常生活空間當中。這種轉(zhuǎn)變是如何實現(xiàn)的?本報記者專訪了兩位設計師。
非遺有新貌 摸得到的空間藝術
應芬蘭北極陶藝中心(ACC)的邀請,由中國國家藝術基金資助,廣州美術學院負責實施的國家藝術基金項目“中國陶瓷藝術國際交流展·芬蘭站”日前在波西奧的Anu Pantik美術館舉行。曾鵬、曾力作為中國藝術家代表奔赴參展,親身示范了利用廣東傳統(tǒng)石灣公仔捏塑技法進行的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作,以泥片及捏塑成型技法收獲國際藝術家及陶藝愛好者們的嘖嘖稱贊。據(jù)了解,這次展覽呈現(xiàn)的亮點是“活著的傳統(tǒng)”,它將藝術無國界的概念以陶瓷藝術這一共同情感為媒介,向世界多維度展示了中國傳統(tǒng)文化的當代風貌與工匠精神。在展覽開幕式前,一部由廣州美術學院陶藝專業(yè)教師譚紅宇拍攝的、獲法國國際工藝電影節(jié)“文化遺產(chǎn)大獎”的紀錄片《師傅》的播出,正式打開了陶瓷藝術這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的全新傳播面貌。作為本次展覽的項目負責人,廣州美術學院陶藝專業(yè)副教授譚紅宇表示,這次展覽是首次通過多媒介組合方式展現(xiàn)中國陶瓷工藝與人文生活。“陶瓷是世界了解中國的一個重要起點。我們這個展覽項目賦予了陶瓷藝術國際傳播以新的方式和內(nèi)涵。”
實際上,陶瓷藝術設計是有別于傳統(tǒng)陶瓷工藝品之外的一門學科。據(jù)了解,陶瓷藝術作品通常是通過描繪現(xiàn)實生活和塑造藝術形象所體現(xiàn)出來的對客觀事物本質(zhì)的一種把握。它運用陶瓷藝術獨特的設計語言如“泥火釉”“工藝”“材料”等表達媒介,加以構思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等繁復工序,才能創(chuàng)造出來的。那么現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶瓷相比,差別在哪里呢?譚紅宇告訴記者:現(xiàn)代陶瓷藝術設計除了要求設計師有基本技能外,更尤其注重設計師對陶瓷材質(zhì)開放性的表達。而陶藝空間設計,我們把它解讀為“由陶藝設計產(chǎn)品衍生出來的一種空間藝術”,意為讓陶瓷與你所處的環(huán)境發(fā)生關聯(lián),并借助藝術家的現(xiàn)代設計手段,衍生出的能融于你日常生活的空間藝術。“傳統(tǒng)陶瓷藝術往往呈現(xiàn)于單件產(chǎn)品上。”譚紅宇說,“現(xiàn)在我們更愿意將產(chǎn)品與周遭環(huán)境發(fā)生關聯(lián),并以此將這件產(chǎn)品的藝術生命力延展,而通過怎樣的手段去實現(xiàn)呢,就是空間設計和材料運用的課題。”
現(xiàn)代設計手段 融合“產(chǎn)品+環(huán)境” 讓陶瓷變親切
為什么在現(xiàn)代陶藝設計中,空間設計更備受青睞呢?曾鵬認為,這也許是因為人們對自身所處空間有著強烈的藝術情感需求所致,“比如我們?yōu)椴蛷d設計過的陶瓷與金屬混合材質(zhì)的作品,它可以是隔離空間所設的風鈴屏風,也可以是天花板上裝飾所用的雕塑,它的存在會讓你感受到藝術之于生活的氣息。”曾鵬指出,現(xiàn)代陶藝設計不會再將陶瓷作為單獨存在的擺設,它是藝術家或設計師本身情感的一種投射與轉(zhuǎn)化的過程。
早在2002年廣州番禺長隆酒店一期裝飾藝術工程里,曾鵬、曾力就將陶藝設計嘗試應用在大型空間當中,直到2009年的第二期工程,曾氏兄弟依然以“指定合作藝術家”的身份,為廣州街坊打造了在2018年看來也“百看不厭”的藝術設計空間。“現(xiàn)代陶瓷藝術設計最有趣的地方是,你看不到傳統(tǒng)陶瓷工藝品的面貌,它換了一種現(xiàn)代的表現(xiàn)手法和生活聯(lián)系了起來,輕松而親切,也時髦了起來。”曾力說。曾鵬則認為,用現(xiàn)代的設計手段進行藝術化處理,才是這項傳統(tǒng)藝術真正“接地氣”的表現(xiàn)。
“現(xiàn)在年輕一代對裝置藝術很感興趣,但那是一種暫時的行為。而我們做的是另一個方向,不是一種快閃的流行,我們希望它是一種代表時代與文化的藝術符號。”曾鵬說道。
理念:從收藏品到陳設藝術品
其實石灣陶藝的產(chǎn)生與民間習俗有關。據(jù)悉,過去“石灣公仔”多數(shù)被供奉,或者放在床下被收藏,繼而成為古董和古玩,但隨著人們生活水平的不斷提高,“石灣陶藝”應擺出來作為陳設藝術品,應用于環(huán)境裝飾,提升現(xiàn)代家居的生活情調(diào)和現(xiàn)代人的審美情趣——這個觀點被曾鵬、曾力與譚紅宇于今年芬蘭之行中獲得了驗證并提煉出一個關鍵詞:共情——這其實正是陶瓷藝術理念轉(zhuǎn)變的關鍵轉(zhuǎn)折點。
曾力告訴記者,從前的“石灣公仔”大多以動物形態(tài)或人形為創(chuàng)作靈感。但這種非遺級別的藝術品是否只能在博物館里供人欣賞呢?曾鵬表示不同意。“我們第一個轉(zhuǎn)變就必須從理念開始,打破傳統(tǒng)思維的限制,加入抽象思維和空間思維,把能讓更多人理解的藝術形象塑造出來。”曾鵬說,比如在徒手制作同一款人形陶藝時,直線與曲線的運用完全可以走現(xiàn)代設計的法則,“我們不需要100%復制出傳統(tǒng)的珍品,那些刻意營造的‘不完美’,其實才是現(xiàn)代人追求的‘不經(jīng)意’的藝術趣味。”(見圖一、二)
應用性:加入人間煙火氣
曾鵬告訴記者,過去的中國陶瓷藝術非常精美絕倫,卻少了一種人間煙火氣。他回憶,上世紀70年代,雖然不少外國人被中國陶藝作品的精湛技藝所折服,但卻跑去雜貨鋪買來“陶瓷夜壺”帶回國去。為什么?一是因為他們被過于精致的工藝“嚇壞了”,二是他們覺得“自己用不上”。曾鵬指出,假如人們看中了一件陶藝作品想要買回家,但卻發(fā)現(xiàn)它太特別了以至于放在家中特別突兀,可能要重新裝修房子才配得上它,那是因為產(chǎn)品缺乏了現(xiàn)代設計賦予的“自帶融入環(huán)境”的基因。
如何體現(xiàn)這種“虛擬”氣質(zhì)呢?曾鵬以一盞臺燈為例解說道:這里的陶瓷用料混合了鐵與銅,打造的器形宛如孔雀未開屏,上半部是細膩彎曲天鵝頸形態(tài),下半部則是鏤空設計的三角形拼合面,用十足的傳統(tǒng)手藝設計成現(xiàn)代主義格調(diào)——“什么是融合了環(huán)境空間的設計呢?就是我們還預測了打開燈光后,燈光折射到臺燈范圍內(nèi)所映照出來的光影,”曾鵬說,這種“潤物細無聲”的藝術輸出,正是陶瓷文化可持續(xù)傳播的方式。(見圖四)
藝術性:材料出人意料
傳統(tǒng)觀念里,陶瓷原材料就是單純的泥料和釉料,十分純粹,那時候“混合”這個概念是不存在的。但到了現(xiàn)代,因為有了原材料的大膽混合與創(chuàng)新搭配,陶藝設計的藝術性獲得了現(xiàn)代化的升級。
以船木這種材料為例,曾鵬、曾力是最早將其應用于裝飾空間的人,“我特別喜歡保留陶瓷材質(zhì)的‘肌理感’,在傳統(tǒng)工藝看來這是‘瑕疵’,但從現(xiàn)代審美的角度來看則是一種獨特的形式手法,當時選擇船木也一樣”。當船木作為一種潮流材質(zhì)風向流行于家具、建筑裝飾時,曾鵬、曾力已經(jīng)將目光又轉(zhuǎn)移到混合材料上了,比如將泥土混合鋼、鐵、銅等金屬。
曾鵬表示:“材料是最直接的創(chuàng)新,材料的突破直到今天我們都一直進行著,比如大型建筑里通過混合材質(zhì)塑造的大門、會所大堂里整片墻面上的裝飾裝置、甚至家用的一盞燈……這對于重塑傳統(tǒng)手工藝的新面貌來說非常關鍵。”(見圖三)
趨勢: 手工作坊回歸 生活設計成熱點
這些新的趨勢是否意味著,現(xiàn)代陶瓷藝術會與傳統(tǒng)手工藝的形式分道揚鑣呢?當然不是。譚紅宇表示,Workshop(手工作坊)的回歸會是一個趨勢。今年芬蘭之旅時曾鵬發(fā)現(xiàn),芬蘭的陶藝家和設計師們都擁有很深厚的基本功。由于陶瓷藝術本就有著與其他藝術形態(tài)不同的獨特性,它必須要擁有傳統(tǒng)的根基才能發(fā)散先鋒創(chuàng)意,才有能力往上走。
那么,在市場環(huán)境下,這種以手工藝為基礎的產(chǎn)品設計是否能保持其藝術生命力呢?答案是肯定的。曾鵬指出,除去大型藝術工程項目,近年來陶瓷藝術設計流行“私人定制”服務:大到一套房子、一面墻,小到一張桌一張椅,人們對日常生活審美的追求正在不斷提升,而擁有濃烈中國藝術文化象征的陶瓷藝術,正是“煥發(fā)新生”的好時機。“在未來,我認為陶藝融于生活設計將回歸專注到一個實用領域當中,而在未來的產(chǎn)品應用上會更貼近生活。”曾鵬表示,空間設計的延伸將是打破傳統(tǒng)僵局的時代切口,它的設計將是無邊界無條條框框的無意識創(chuàng)作,“這種美學感悟全憑設計師自己來用作品填滿,所以手工與空間創(chuàng)意必須雙軌發(fā)展,才能形成一個良性的創(chuàng)作循環(huán)”。