趙屏蘭女士介紹將帶去個展的國畫和陶瓷作品。
踏訪鶯歌當(dāng)日,陣雨欲來。素有“臺灣景德鎮(zhèn)”之稱的陶瓷老街,陰云下顯得格外靜謐。
距鶯歌車站不遠的同好藝術(shù)空間,玻璃門窗寶藍色的框,金色瘦體的標(biāo)牌使這座二層小樓典雅又不失時尚。
臺灣國畫名家趙屏蘭女士正在此間為明年1月即將在北京故宮博物院舉辦的首次個展而創(chuàng)作。
“我在陶瓷上作畫大概五、六年。最初就是想到鶯歌來畫一畫,沒想到一畫就上癮。”
趙屏蘭,1958年生于臺灣屏東,父親是書法雕刻家。她自小接觸書法與國畫,由多位前輩教導(dǎo)。后追隨各派大師學(xué)習(xí),專攻花鳥。
紙上作畫30余年,是什么吸引她將花鳥躍然于陶瓷?趙屏蘭說,“紙是平面的,陶瓷是立體的,變化較多,挑戰(zhàn)性也高,所以畫起來,讓我深深地想要挑戰(zhàn)自己。”
比如,色料的運用。紙上作畫,水墨或顏料調(diào)色,濃淡較好拿捏。陶瓷上則不同,顏色會隨坯體和燒制溫度不同而變化,“有時會頗不如預(yù)期”。
“但我是金牛座的,不屈不撓,硬要去挑戰(zhàn)它、克服它。”談起專業(yè)上的追求,白衣映襯下溫文爾雅的趙屏蘭,透出藝術(shù)家的執(zhí)著。“從著色入手,我慢慢琢磨,了解陶瓷的特性。著色不能太厚,太厚就會結(jié)痂;若太薄,燒制之后可能顏色就不見了。”
經(jīng)過各種嘗試,趙屏蘭終于找到了合適的著色方法,能夠控制好基本厚度,讓作品的呈現(xiàn)出不同于紙面的延伸效果。
特別是制作“窯變”作品時,因色彩漸變,深的底色上,除了白色,其他顏色都會被吸收而無法呈現(xiàn)。所以,上色時要先上一點白色。“這時我就要做到胸有成竹,先把自己想畫的圖形全部用白色畫出來,墊個底,再用其他顏色來上色。”趙屏蘭表示。
和紙上作畫的不同之處,還在于陶瓷作品只有出窯后才知道成功與否。“每當(dāng)出窯的時候,就抱著一種很期待的心情”。趙屏蘭說。
趙屏蘭喜歡嘗試在各種陶瓷器皿上作畫。杯、杯墊、盤、碟、碗、花瓶、工藝品擺設(shè)……同好藝術(shù)空間內(nèi)各種形態(tài)的展品,都呈現(xiàn)著趙屏蘭源源不斷的創(chuàng)作靈感。
“我希望能把藝術(shù)和日常生活相結(jié)合,做到生活化。”趙屏蘭覺得,如此這般,人們通過使用這些器皿,不知不覺接受了美的教育,感受到生活中美無處不在,“賞心悅目自然就開心了。”
同好藝術(shù)空間剛開張三周,有臺灣民眾在網(wǎng)上留言,“我媽媽的國畫老師開了漂亮的工作室,什么都好想偷走”。言語間流露出大家對趙屏蘭作品的喜愛。
即將于明年1月在北京故宮博物院登場的個展,是趙屏蘭在臺灣地區(qū)之外的首次個展。屆時將有20件大型陶瓷作品和數(shù)幅國畫作品展出。
“我非常有信心,但在作品方面對自己的要求很謹慎,一定要創(chuàng)作出雙倍的數(shù)量,再精挑細選,讓大家看到我最最最好的作品。”趙屏蘭說。
創(chuàng)作之余,趙屏蘭會去各處旅游采風(fēng),去過次數(shù)最多的是大陸,可謂走遍大江南北。“大陸是我最喜歡的地方。壯麗山川、古鎮(zhèn)小街,我總覺得曾經(jīng)在那里生活過。”將首次個展放在北京,趙屏蘭覺得這似乎契合了自己內(nèi)心的某種情懷。
她說,我也希望借由我的展覽,讓更多人跟隨,讓兩岸間的交流更頻繁。