將持續(xù)至9月12日的“月圓清輝——新平八彥陶瓷藝術(shù)精品展”， 自近日在二沙島嶺南會展覽館開幕以來，吸引了眾多陶瓷愛好者的關(guān)注。本次展出的八位景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家的作品，皆格調(diào)高遠，富有文人趣味。當中，中國工藝美術(shù)大師邱含尤其擅長于瓷上作“意象山水”，寥寥數(shù)筆，便將高原雪域、山水清音等自然界變幻莫測的風景，提綱挈領(lǐng)地呈現(xiàn)于筆底瓷面，讓觀者頓生一種“列子御風，泠然善哉”的快感。
傳統(tǒng)師承加學院教育 創(chuàng)立“意象山水”風格
從小學徒走到中國工藝美術(shù)大師，邱含用了36年的時間。
1976年，15歲的邱含進入景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠當學徒，師從粉彩山水瓷畫名家王云泉學藝。那段時間，他曾跟隨師傅到皖贛山水間寫生，養(yǎng)成了“一生好入名山游”的習慣，也曾聆聽過余文襄、周國鈞、徐煥文等山水高手的點評，進步迅速。后來，邱含用一件八寸瓷瓶繪畫出《浮梁風情》，引來觀者如云，好評如潮，并由此嶄露頭角，被贊為“潛質(zhì)不可小窺”。
不過，邱含并不滿足于傳統(tǒng)師承的基礎(chǔ)。1982年，他考入了景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學，從素描、色彩、設(shè)計等基礎(chǔ)課程開始，接受正規(guī)美術(shù)教育。
三年學習期間，他得到方復、張學文、王隆夫等一代陶瓷大家的教誨與熏陶，并涉獵五代、宋、元、明、清山水諸家，研習了青花山水、粉彩山水、新彩山水及淺絳山水的不同風格，打下了堅實的基礎(chǔ)，并在一定程度上掌握和理解了傳統(tǒng)山水畫的精神內(nèi)核。
從職大畢業(yè)后不久，正值“江西省陶瓷研究所”成立，邱含被推薦送到研究所工作。時任所長的陶瓷大師秦錫麟，對這個身材瘦長、靦腆寡語的小伙子頗有好感。經(jīng)常“不經(jīng)意”地分配給他一些看似不可能完成的創(chuàng)作任務(wù)。而邱含總能憑借他對各種陶瓷材質(zhì)的性能，繪畫要旨及工藝特質(zhì)的了解，觸類旁通地交出令人滿意的答卷。建所半年后，秦錫麟帶領(lǐng)全所技藝人員研發(fā)出“現(xiàn)代民間青花”系列瓷。自此，邱含開始主攻現(xiàn)代民間青花裝飾，后來又進行青花釉里紅創(chuàng)作，并初步涉獵高溫釉下彩工藝。
而邱含始終堅持以山水畫為主要題材，在“天人合一”、“山光水色與人親”的自然美學觀統(tǒng)領(lǐng)下，把創(chuàng)造意境作為最高的審美追求，逐步形成了“意象山水”的個人鮮明風格。1998年，他的青花釉里紅作品《山居》、民間青花《松風》瓷瓶在全國陶藝設(shè)計評比中榮獲一等獎和三等獎；2000年，他的釉里紅瓷瓶《古榕》又在全國工藝美術(shù)大師作品比賽中奪得銀獎，邱含的“意象山水”日益受到人們的肯定和接受。2012年，生于上世紀60年代的他，被評為中國工藝美術(shù)大師。
被八大山人打動 苦練狂草求意蘊
廣州日報：您很早就參與了研究現(xiàn)代民間青花，碰到了怎樣的困難？又收獲了什么？
邱含：從過去的創(chuàng)作模式跳躍到民間青花這種比較自由隨性的風格，從現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法過渡到抽象表達，其實是打破自己原有的知識體系，重建一種表達方式，這種跨越是相當難的。對于一個習慣用很繁瑣的手法來表現(xiàn)某樣東西的人來說，改用最簡練的一筆兩筆來畫，看起來好像很容易，個中甘苦唯有自己知道。這就譬如一名京劇演員演慣了旦角，忽然轉(zhuǎn)到老生，需要一個自我突破、尋尋覓覓的過程。如果沒有任何先入為主的觀念，一個工匠單純地學習民間青花技藝，很快就能上手，而且經(jīng)過一段時間的訓練，就會畫得特別好，而我們可能永遠達不到。
廣州日報：您形成意象山水的藝術(shù)風格，有沒有具體的誘因或機緣巧合？還是受到了西方藝術(shù)的影響？
邱含：做民間青花的研究是比較具體的機緣。通過這個課題，我看到了明清珠山八友的作品，并慢慢接觸了八大山人的繪畫作品。我對中國畫一直就情有所鐘，八大山人的作品更是讓我眼前一亮。他用最簡練的線條、最簡潔的方式進行表達，作品卻動人心魄。
自此，我開始學習八大山人的筆法，并加強書法尤其是狂草的練習。中國的寫意畫，一筆帶過，看起來似乎漫不經(jīng)心，當中卻飽含著功力和意蘊，尤其要達到真正從心中手中寫出，更需要不斷實踐。西方現(xiàn)當代藝術(shù)反而是后來才關(guān)注得多一些，看過一些書籍。
廣州日報： 1997年您參加了在中國美術(shù)館舉辦的現(xiàn)代瓷藝展，當時您的意象山水就開始露面了嗎？
邱含：是的，效果還不錯，比較受認可。
廣州日報：一開始嘗試意象山水是比較受質(zhì)疑的么？
邱含：不只是一開始受質(zhì)疑，到現(xiàn)在都還有一些異議，因為我走的路可能跟別人不太一樣。當然，每個人的探索都很難完全被所有人接受，始終都可能存在一些批判的聲音，這也是好事。
廣州日報：看您的創(chuàng)作階段，從青花意象山水進入到釉里紅意象山水，是否也不容易？
邱含：釉里紅是比較復古的，但掌握了技術(shù)要點以后，就沒那么難了。而且難或不難，主要看有沒有勇氣挑戰(zhàn)過去。像這次參加展覽，我主要呈現(xiàn)的是一些粉彩作品和高溫顏色釉作品，是我近幾年在著力嘗試的，希望能將高溫顏色釉的特點充分表現(xiàn)出來，讓觀眾對這種創(chuàng)作路徑有所了解。我不敢說大家很快就能接受，但自從我喜歡上陶瓷以后，就一直希望用自己的最大努力去展示陶瓷藝術(shù)那種無窮無盡的魅力，因此，不停地嘗試、創(chuàng)新在我看來是很有意義的。像高溫顏色釉，特別變幻莫測，從鼓起勇氣去挑戰(zhàn)它，到能夠控制它，這個過程很有意思。
廣州日報：請您介紹一兩件這次展出的高溫顏色釉意象山水作品。
邱含：就說《神山牦牛藏山雪》這件瓷板畫作品吧，這是我從西藏歸來后創(chuàng)作的，很激動，覺得那真是一個藝術(shù)的寶庫，有用不完的題材。這件作品用抽象的筆法，把藏山雪域的壯美表現(xiàn)出來，但一小隊牦牛又相對寫實，屬于具象和抽象的結(jié)合。
廣州日報：那有沒有燒出來后您很不滿意的情況？
邱含：簡直太多了。這次拿到廣州展出的作品，都是百件挑一的，具體到高溫顏色釉的作品，更是五百件挑一件的，要燒制出滿意的效果太難了。
看遍風景突破創(chuàng)作 道法自然不拘一格
廣州日報：您很喜歡到名山大川寫生，是像古人一樣寫生機、寫氣韻嗎？還是會像西方的寫生一樣很具體？寫生給您的創(chuàng)作帶來了什么？
邱含：我從小生長在丘陵地帶，小時候家里窮，經(jīng)常被送到農(nóng)村生活。對山林的感覺很好，所以特別喜歡山水畫。但以前在家鄉(xiāng)看到的是四季輪回、比較鮮明的風景，走出去以后，才發(fā)現(xiàn)大自然是最高級的畫師，自然界的景物是千變?nèi)f化的，應(yīng)季的、反季的都有。特別是到過西部高原，像新疆、西藏以后，更加發(fā)現(xiàn)自然界是如此的絢爛多姿，色彩是如此的紛繁多變，令人目不暇接，大自然太包羅萬象了，遠遠超越了我固有的印象。
這種心理感受上、思維方式上的突破，激發(fā)了我創(chuàng)作上的突破，所謂“道法自然”，原來不敢想不敢用的色彩、表現(xiàn)方式，都勇于上手了，不再人為地自我束縛，在藝術(shù)表現(xiàn)上更加不拘一格了。這是外出寫生最大的收獲，比具體的風景記錄，比用什么手法記錄更有意義。
廣州日報：您的作品多用古詩詞為題，您一直就很喜歡古典文學？
邱含：稍微懂一點，但也只是略知皮毛而已，還需多多跟一些文化人交流學習。
廣州日報：您也多次應(yīng)邀到國外參展、交流，對國外的陶瓷藝術(shù)如何評價？國內(nèi)外當代陶瓷藝術(shù)有沒有比較大的差距？
邱含：觀念上可能會有比較大的差別。畢竟個人的經(jīng)歷、視野，社會文化和社會思維模式，都會對藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生影響。我想不同的文化應(yīng)該創(chuàng)作出不同的作品，這才是最好的。當然，就陶瓷而言，我認為最精髓的東西還是在景德鎮(zhèn)，雖然我們在結(jié)合現(xiàn)代科技方面可能沒有外國人做得好。也有人曾拿了西方的陶瓷工藝作品，希望我們仿制，我很實在地說，我們做不來。在運用現(xiàn)代科技方面，我們還需要進一步研究，但也無須妄自菲薄。
廣州日報：宋瓷簡約之美，這些年來也日益被熱捧。在您看來，今天的陶瓷藝術(shù)，是否走向了特別紛繁復雜？
邱含：其實，古代能夠做出來的東西，我們現(xiàn)在基本都能達到，只不過由于這個海洋太寬廣了，很多人看不到而已。盡管今天的藝術(shù)市場上垃圾確實不少，但在某一個小作坊，某一個人手下，確實做到了，只是很多人看不到而已。而且必須說，今天的拍賣市場上，很多所謂的古代陶瓷精品是當代人做的，只是這些高仿品太逼真，蒙騙了不少人的眼睛。
廣州日報：您這次展出的主要是瓷板畫，瓷板作為繪畫的載體，是不是特別富有表現(xiàn)力？
邱含：瓷板作為繪畫的載體，其變化的確非常豐富，無論國畫、油畫、版畫還是其他什么效果，都可以展現(xiàn)出來。
邱含，1961年生于江西臨川，中國工藝美術(shù)大師，享受國務(wù)院特殊津貼專家。1984年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學美術(shù)系，現(xiàn)為江西省陶瓷研究所總工藝美術(shù)師。
