近年來，清三代瓷器成為藝術(shù)品市場上最熱門、最受追捧的對象，常常出現(xiàn)在藝術(shù)品拍賣市場，成交價屢創(chuàng)新高。有統(tǒng)計稱，自1975年來，瓷器拍賣價格逐年攀升，僅15年時間便已高達9倍。 清三代瓷器之所以受到市場熱捧，主要由于清代康熙、雍正、乾隆時期的瓷器燒制技術(shù)已臻成熟，在技藝上無可挑剔，而且這三朝帝王對瓷器的熱愛，投入了大量的人力、物力、財力精心制作，燒制出來的瓷器精美別致，為前代不可比擬。 從事瓷器收藏多年的任明學介紹，清三代的御用瓷器必須經(jīng)過督窯官的精心挑選，如有瑕疵立即銷毀，所以拿出任何一件，都稱得上中國陶瓷史上的巔峰之作，也因此民間極少流傳，存市數(shù)量不多，具備很高的藝術(shù)觀賞和收藏價值，受到藏友追捧。 令人矚目的成交記錄 任明學介紹，中國制瓷業(yè)經(jīng)過漫長發(fā)展后，到康熙、雍正、乾隆三朝時達到歷史頂點，無論是斗彩、五彩、素三彩，還是琺瑯彩、粉彩和釉下三彩，質(zhì)量和數(shù)量都為前代不可比擬，當時的官窯瓷器代表了當時中國瓷器的最高水平�？梢院敛豢鋸埖刂v，清三代是中國瓷器的黃金時代。 在目前的藝術(shù)品拍賣市場，藏家對清三代瓷器的關(guān)注與日俱增，即便是民窯精品，市場價格也達到相當高位，許多藏家“只進不出”，導致清三代瓷器價位還將不斷拉高。查詢近些年的拍賣成交記錄，早在2001年，一件“明永樂青花折枝花卉八方燭臺”便在拍賣市場上以880萬元的價格拍出；等到2005年，該燭臺二度出現(xiàn)在北京翰海春拍中時，最終以2035萬元的高價成交，短短今年間，翻升超2倍。 同樣是2005年，在倫敦佳士得拍賣場上，一件“元青花鬼谷下山圖罐”拍出1.6億元的天價，其高仿品市場上價格甚至也高達十幾萬元。隨后，一件“明宣德青花藏文高足碗”以2306萬元成交。 在2010年，一件“清乾隆青花纏枝蓮紋花觚”在北京匡時五周年秋拍中以6680萬元落槌；2011年，香港蘇富比秋拍上，一件“明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶”成交價格再次突破億元大關(guān)，達到1.3億；去年，一件“明成化青花纏枝秋葵紋宮碗”又以1.1億元成交。 清三代瓷器緣何受寵？ 歸納清三代瓷器受寵的原因，任明學認為，除康乾時期制瓷業(yè)達到登峰造極的地步外，比之高古、中古板塊瓷器，清代文化離現(xiàn)在更近，較容易獲得人們的親近感和認同感。 其次是數(shù)量稀有。封建社會等級森嚴，作為至高無上的一國之君，他喜好的東西或是所用之物，都是百里挑一或是獨一無二的，況且這些物品經(jīng)歷了改朝換代、戰(zhàn)爭和政治運動，流傳至今相當不易，堪屬鳳毛麟角。 再就是清三代瓷器具有流通性好、保值增值功能。最典型的是2004年蘇富比秋拍一件清雍正“青花釉里紅海水云龍紋天球瓶”以無底價起拍，結(jié)果各路買家互不相讓，志在必得，最終以1518.24萬港元拍出，而此瓶在上世紀90年代中期中國嘉德拍賣成交價僅為440萬元，由此大大提升了清三代瓷器在國際上的地位和價值。 康熙瓷器 富含陽剛之氣 “康熙朝瓷器造型的藝術(shù)特色非常鮮明，其風格挺拔遒勁，富有壯美的形態(tài)。”任明學說，美分為陽剛和陰柔兩種。假如借以對照清代的瓷器，那么康熙朝器物的造型所具有的壯美氣魄，同樣也體現(xiàn)出陽剛之美。 康熙時期，在瓷器發(fā)展上有兩項重要的制度安排。一是恢復了景德鎮(zhèn)御窯廠，其二是設(shè)立了專門的督陶官。這些制度安排對瓷器發(fā)展起到了重大的推動作用。 康熙在位長達61年，瓷器燒造水平由粗到精。早期瓷器渾厚，但比較粗糙，很多瓷器的底部會出現(xiàn)“火石紅”，另外還有粘礦、跳刀、閃青等現(xiàn)象，這說明當時的胎土釉料淘煉不夠干凈。但到了康熙晚期，這些工藝細節(jié)逐步得到改善，胎土、釉料的淘煉變得更加精細。 康熙時期的瓷器還有很多創(chuàng)新，如初時的琺瑯料全由國外進口，價格昂貴且數(shù)量有限，康熙便下令國內(nèi)工匠自己研制，實現(xiàn)琺瑯器的“國產(chǎn)化”。 雍正瓷器 下詔書燒制瓷器 在康熙瓷器發(fā)展的基礎(chǔ)上，雍正朝瓷器制作之精冠絕于各代，最為突出的是粉彩，它取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅有白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。 雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精致，外形線條柔和圓潤。其胎體選料精湛，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀。在紋飾上，釉下彩中青花釉里紅的制作達到極盛階段，青花和釉里紅在同一種環(huán)境中燒成，兩種色澤都十分鮮艷。 在瓷器燒造方面，雍正曾多次親下詔書，對瓷器制作中的細節(jié)提出具體要求，比如，瓷器上的紋飾要怎么畫，畫多大。一個有趣的例子是，由于他不喜歡黑釉配菊花，認為不吉祥，索性要求不許這種紋樣燒制到瓷器上。 乾隆瓷器 燒制技術(shù)精益求精 乾隆朝歷經(jīng)61年，是瓷器燒造集大成時期，也是清代景德鎮(zhèn)達到極盛的時代。 乾隆瓷器一面保留前世精華，一面吸收西方藝術(shù)。外觀造型大部分比較規(guī)整，除常見器型外，出現(xiàn)了一些奇巧怪誕的物件，主要用于賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。 乾隆時期，粉彩取代五彩，在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等。有署“古月軒”的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名，從景德鎮(zhèn)挑選制造精良的素胎進京，命內(nèi)庭供奉的高手繪畫，于京城設(shè)爐烘烤而成。 乾隆青花是當時瓷器生產(chǎn)的主流，承襲康熙、雍正青花特點，并在其基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展創(chuàng)新提高，體現(xiàn)出在制作技巧上達到前所未有的成就，每一道工序都是一絲不茍，精工細做，精益求精。 由于乾隆自身好古成癖，乾隆官窯還有一大特色就是仿古瓷的大量燒造，創(chuàng)燒了很多瓷器新品種。