民國陶瓷發(fā)展一波三折，但有許多亮點，至今令人贊嘆。清晚期到民國時期是中國陶瓷史上仿古陶瓷生產(chǎn)的高峰期，其規(guī)模、質(zhì)量和產(chǎn)量均超過此前的任何一個朝代。其主要品種如下：

　　顏色釉  顏色釉陶瓷本是官窯控制最嚴的品種，也是技術含量最高的品種。有些品種即使官窯燒造也有相當大的難度，如清康熙豇豆紅釉，僅在康熙時期燒造，到了雍正時期，由于原料配方的原因已經(jīng)燒不出，呈色灰暗，類鼠皮，故俗稱“乳鼠皮”。而到了清晚期及民國時期，仿制康熙豇豆紅的產(chǎn)品出現(xiàn)在古玩市場，達到了幾可亂真的程度。郎窯紅也是銅紅釉的名貴品種，只在康熙時期官窯生產(chǎn)，但是到清晚期和民國時期，仿制品也以真假難辨的面目出現(xiàn)，令古玩商須得頗費一番工夫，才能找到鑒定要領。鈷藍釉仿制也很成功，其他如茶葉末釉、窯變、青釉等均可與官窯媲美。低溫釉彩如黃釉、綠釉、胭脂彩等均被古玩商譽為“毫無俗氣的名品”。河南神垕在民國時期找到少量古代鈞窯釉料，仿制過鈞窯產(chǎn)品，釉色與古代鈞窯無二，可惜造型差距太大，甚至還有不少臆造之作，如農(nóng)民起義用的大印等，除了收藏和研究價值，不可與景德鎮(zhèn)仿古瓷器同日而語。

　　青花瓷器  主要仿品是明晚期官窯和康熙時期產(chǎn)品，造型、畫工、呈色幾乎亂真。明早期的有孫瀛洲仿品，但是青花呈色灰暗，是研究者早期的嘗試之作，傳世品少見，極具收藏價值。到民國時期，進口鈷料便宜，南北方均廣泛應用，俗稱“洋藍”，呈色濃艷，若化驗成分，反而與古代“蘇料”極為相似。

　　彩繪瓷器  五彩主要是仿明晚期和康熙作品，多數(shù)流傳到國外，造型、畫工均得前朝神韻。粉彩和琺瑯彩也有仿制品，前者畫工精細，如果不是官窯改制，這些畫匠應該都是御窯廠的“大內(nèi)高手”。后者主要是仿制康熙琺瑯彩作品，頗得神韻，鑒定時需要比照真物仔細對比方可分辨新老。

　　刻瓷  乾隆帝一生寫了幾萬首御制詩，有關陶瓷的詩多命造辦處玉匠刻于瓷器上，可謂開刻瓷先河。到清晚期以后，以鋼鉆或鉆石作為工具，在燒好的白瓷上刻畫山水人物，別具風格，成為新的陶瓷裝飾技法。清晚期有名家黎瑛，字竹庵，江西新建人。其子黎勉亭繼承父業(yè)，1915年，袁世凱特邀黎勉亭住北京，為英王喬治刻相，半年完工，神態(tài)逼真，惟妙惟肖，頗受好評。以后刻瓷遂發(fā)展為一項專業(yè)。

　　雕瓷  雕瓷實際是刻花和剔花工藝的延續(xù)，于瓷器坯體上雕刻花紋，形成浮雕效果，清晚期開始成熟，雕刻山水人物，“轍喜仿象牙、竹、木之釉，所雕之竹林七賢，東坡赤壁，垂楊條馬為多”。清晚期名家有陳國治、王炳榮。光緒時期有李裕元，作品不上釉，稱之為“反瓷”。民國時期，雕瓷以福建游蠻子(或稱游長子)最為著名，“每一器出，風靡中外，人爭取售”。景德鎮(zhèn)幾乎所有雕瓷藝人群起仿效。游蠻子還擅長捏相，對人目視手捏，惟妙惟肖。與游蠻子同時期的李東山，四川人，創(chuàng)作能力更勝一籌。

　　陶瓷雕塑  佛像瓷雕本是福建德化窯的拿手之作，明清以來即有德化工匠到景德鎮(zhèn)傳授技法。清末民初，景德鎮(zhèn)的瓷雕仍以錐拱、玲瓏、鏤雕為主要技法，在人物雕塑方面則吸收西洋雕塑技法，人物衣紋及人體結構改變了以往呆板單調(diào)的風格，更顯生動活潑。如“送子觀音”頗受國外歡迎，尤其在日本供不應求。此外，現(xiàn)實主義題材的瓷雕也流行一時，如以“蠶食”揭露日寇侵華的狼子野心，以“太白醉酒”揭露當政者腐敗，以“和尚背尼姑”批判封建迷信等等，頗受市場歡迎。

　　醴陵釉下五彩  湖南醴陵釉下五彩是民國時期新創(chuàng)新陶瓷裝飾技法，與青花釉里紅一樣均為釉下彩，但是色彩更加豐富。彩繪名家有關壽祺、張逢年、田碹，后者繪花瓶，出國展出曾得獎。

　　洪憲瓷  民國初年幾個當政者如袁世凱、徐世昌、馮國璋等均在景德鎮(zhèn)定燒過瓷器，主要品種是彩繪陳設瓷，瓶類居多，圖案有草蟲花鳥、仕女嬰戲等，畫工極為工整，底款多書“居仁堂制”，這批瓷器主要由郭葆昌監(jiān)制，而書“洪憲年制”，現(xiàn)在公認沒有真品。