“在每件器形的結構中，根據(jù)造型藝術的理論和法則，多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、口、底、足、蓋等等的配置關系，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的技法（即制作手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲，使對象（器皿或壺）蘊含著豐富的美感。”這其實就是紫砂壺審美的方法。

圖：君祥紫砂壺

　　藝術是個很古老，也很寬泛的概念。在古希臘，藝術首推“詩”“，音樂”“詩”是 的附屬物，而兩者都是為了與神溝通，音樂”“ 是為了讓“詩”更貼近神意。這在中國其實也差不多。縱觀詩歌、音樂、書畫，凡是與藝術有關的，一定是精神上的，即便是建筑、雕塑，也是在表達作者的理念。

　　但是從紫砂藝術的外在來看，藝術是一種對和諧規(guī)律的尋找，是感性的，說白了就是好聽、好看，也就是和諧與美。紫砂藝術的外在是滿足大眾的一種手段。但這種外在，如果沒有內在思想的支撐，它也不能成為藝術，只能是一種美的存在，是死物而不是活體。所以說，紫砂藝術的內在和外在是緊密聯(lián)系、缺一不可的。但是，許多愛好者欣賞的角度、重點都停留在外在的表現(xiàn)上，這不利于提高自身的欣賞水平，也容易混淆“藝術”與“技術”，從而被人忽悠。