“在每件器形的結構中,根據(jù)造型藝術的理論和法則,多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、口、底、足、蓋等等的配置關系,各個方面的比例適當與否,外輪廓線的結構上的緩沖過渡,明暗面的技法(即制作手法)處理,空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲,使對象(器皿或壺)蘊含著豐富的美感。”這其實就是紫砂壺審美的方法。
圖:君祥紫砂壺
藝術是個很古老,也很寬泛的概念。在古希臘,藝術首推“詩”“,音樂”“詩”是 的附屬物,而兩者都是為了與神溝通,音樂”“ 是為了讓“詩”更貼近神意。這在中國其實也差不多。縱觀詩歌、音樂、書畫,凡是與藝術有關的,一定是精神上的,即便是建筑、雕塑,也是在表達作者的理念。
但是從紫砂藝術的外在來看,藝術是一種對和諧規(guī)律的尋找,是感性的,說白了就是好聽、好看,也就是和諧與美。紫砂藝術的外在是滿足大眾的一種手段。但這種外在,如果沒有內在思想的支撐,它也不能成為藝術,只能是一種美的存在,是死物而不是活體。所以說,紫砂藝術的內在和外在是緊密聯(lián)系、缺一不可的。但是,許多愛好者欣賞的角度、重點都停留在外在的表現(xiàn)上,這不利于提高自身的欣賞水平,也容易混淆“藝術”與“技術”,從而被人忽悠。