既然我們承認紫砂藝術(shù)是精神上的，是在“外在美”的基礎(chǔ)上的一種提升，最終目的是為了表達“內(nèi)在”，那么，我們再回頭看看現(xiàn)在的紫砂壺作品，看看現(xiàn)在紫砂藝人的精神探索，你很容易就會發(fā)現(xiàn)哪些是符合藝術(shù)原則的作品，哪些只能是商品。

圖：飛翔紫砂壺

　　傳說龔春的樹癭壺，是因金沙寺里的銀杏樹瘤激發(fā)靈感而作，大多數(shù)人對龔春為什么會臨摹樹瘤感到好奇。而且寺院里的文化是很豐富的，大量的宗教題材為什么他不感興趣，怎么會獨獨看中這奇形怪狀的樹瘤？按現(xiàn)在的欣賞眼光來看，樹瘤可以賦予許多的藝術(shù)含義，比如滄桑，比如矛盾，等等，還有許多可以延伸的思維空間。這些都是一種較為高級的精神狀態(tài)，可以歸類于高水準的藝術(shù)范疇，無疑比其他純粹模仿花鳥蟲草的作品要高明不止一個層次。

　　這不是做壺的技術(shù)問題，而是藝術(shù)的眼光和水準問題。早在宋代，蘇軾就說過：“論畫以形似，見與兒童鄰”，而這個道理，過了將近一千年，還有許多人不懂。