《九龍穿西花梅瓶》
《“龍”盤》葉冬青
在中國的傳統(tǒng)繪畫藝術中,龍是一大系列,龍不僅作為中華民族崇尚的圖騰,也是歷來封建帝王的象征,與之對應的是以龍命名的身家財物,一顰一笑。
上有所好,下有所求,兩千年來,藝術家以龍為題材,殫精竭慮,創(chuàng)造了豐富多彩的龍的藝術。景德鎮(zhèn)的的瓷器到了明清時代成為皇家主流貢品,當地工匠藝人自然也術有專攻了。但龍是傳說中的神物,即使現代技術能夠復原,它的原型和藝術形象已經大相徑庭,差距甚遠。
《烏金釉龍瓶》胡冠群
在藝術界有種說法,畫沒有看見的東西最容易,因為它是主觀臆想,無法考證的。但對于畫龍而言并不準確,因為龍的特殊地位,它的內涵豐富高雅,你可以竭盡充分想象之能事,可以夸張,可以渲染,可以變形,但不能低俗,因此而變得難畫。恕本人孤陋寡聞,時至如今,有關龍的題材的精品不多。
到了近代,藝術家們寧愿畫山畫水畫人,畫花畫鳥畫樹,很少愿意畫那吃力不討好的龍。
到了如今,龍的繪畫藝術傳承更是出現斷裂,這種曾經象征封建皇權的藝術題材,更少有人問津。
物以稀為貴,傳統(tǒng)藝術反而成了珍品,有關龍的畫品成了稀罕物。
胡氏父子畫龍絕技
胡明正,景德鎮(zhèn)人,生于1926年,早年供職于景德鎮(zhèn)藝術瓷廠美研室。工筆畫大師鄒寶林曾是景德鎮(zhèn)藝術瓷廠美研室的副主任,他說,胡精通西洋畫技,尤其擅長畫龍,在當地有“龍王”之稱,可以說畫龍一技,鮮有人及。當地曾流傳這么一個故事,1971年,胡明正所繪制了一個不到3英寸的九龍?zhí)沾杀,居然給人以1000元收購,而當時景德鎮(zhèn)的陶瓷大師每月平均工資才50元,于是在整個景德鎮(zhèn)瓷藝圈引起轟動。
《手工粉彩薄胎龍碗》胡明正
龍本身就是虛構的,沒有實物,前人有諸多描述,尤其到了明清時期,皇家追崇,藝人殫精竭慮,挖空心思創(chuàng)作,到了清朝康雍乾時期,達到巔峰。后人大多只能摹仿,很難突破。而胡明正是沒有被前人的畫龍思路所束縛,他注入了許多自己的理解。
胡明正自幼雙耳失聰,因此不善和人交際,這也成了他潛心畫龍技法研究的一種內在因素。
雙耳失聰,更激發(fā)了他讀書的欲望,他想盡辦法尋找有關畫龍的作品,認真翻閱,揣摩歷代有關畫龍的作品,除此之外,還專門攻讀解剖學,了解生物的骨骼及肌肉的線條比例,意念解剖龍身的每個部位。
熊景蘭是滬上著名景德鎮(zhèn)陶瓷藝術策展人,她說,畫龍并非貴在點睛,最主要的是畫出龍的神態(tài),它的獨特的個性,比如龍爪的張揚,龍須的飄逸,龍的兇猛和威武。
《烏金釉“鳳”瓶》
胡明正畫龍,個個都是威武兇猛,但威武兇猛的藝術表現手法,形狀,神態(tài)并不雷同。比如胡明正有個經典代表作,《粉彩薄胎龍碗》,高25公分,直徑59公分,器型大且不說,關鍵在于薄胎,壁厚薄于一公分,而且是手工拉坯。在這么脆弱的瓷碗上創(chuàng)作,其難度可想而知,無論拉坯,繪畫,燒制都是艱苦卓絕,容不得半點閃失。
《粉彩薄胎龍碗》的正反面都畫著靈動的龍,除了那威武生猛的形狀,胡明正顯示了其細膩精致的功力。在景通藝坊的陳列室里,記者曾經看到過胡明正那個金龍薄胎碗,龍麟的大小走向和排列,在那龍身上都是那么和諧而又不失賁張,為了證實所言非虛,熊景蘭拿著放大鏡照著龍鱗,龍鱗上的毛細血孔都清晰可見。
“龍父”有“龍子”,胡明正的兒子胡冠群繼承父業(yè),專攻畫龍。他的作品不僅深得其父真?zhèn)鳎疫有創(chuàng)意和發(fā)展。特大《龍盤》,直徑95厘米,就畫了一條龍,張牙舞爪的,十分威猛,神龍好像在騰云駕霧,一路上生出許多雷云雨電,不知是自然景象,還是龍之作為,那氣勢是何等的張狂。
《墨彩開光“龍”雙龍耳瓶》
《烏金釉龍瓶》是胡冠群在上個世紀八十年代的創(chuàng)作作品,烏金釉很少有人選用,因為底色太沉悶,對于彩瓷設色,局限很大,通常都是黑底配金色。烏金釉龍瓶,器型端莊大氣,瓶身、瓶頸包括沿口,比例和諧,黃金分割。
烏金釉在技術上很難操作,即使在其他窯區(qū)也鮮見,胡冠群是用多次施釉的方法,打好烏金底色,然后在上面繪上金龍。一條金龍在烏黑的設色下,更顯大氣。
一般畫龍都喜歡龍頭朝上,顯示張揚和霸氣,但胡冠群畫龍卻龍頭朝下,意味潛水之龍,上天攬月固然霸道,下水潛行也是強勢。其別出心裁的意境讓人贊嘆不已,脫俗推新。
正當胡冠群處在年富力強創(chuàng)作旺盛時期,2006年一場不幸奪走了他的生命,那年他才剛過不惑,白發(fā)人送黑發(fā)人。第二年12月,胡明正以81歲的高齡也撒手人寰,父子倆天堂相會,再研畫龍藝術。
群龍善舞
熊景蘭對龍瓷作品情有獨鐘,曾收藏不少名家畫龍藝術作品,在她收藏的作品中,有葉冬青的一件龍盤精品。
葉冬青,安徽黟縣人,1923年10月出生,卒于1995年11月,著名的陶瓷美術家,擅長陶瓷圖案裝飾,尤其擅長畫龍,所繪金龍,維妙維肖,人稱“畫龍專家”。
有人評價葉冬青畫龍?zhí)攸c,色彩繁而不雜,工筆精致,特別是對龍、鳳的裝飾畫拿捏入神,有自己獨特的神韻。他的畫龍作品在國際上享有盛譽,作品多次在國內外展出,獲獎多多,深受好評。
葉冬青畫龍以繁雜取勝,以博見長。他能大膽借用唐宋明清的裝飾語言,無論是大唐盛世的雍容典雅,風流儒雅大宋的嚴謹精致,還是大明的勁健挺拔,大清的華麗繁復,他都能將寶相、纏枝、洋蓮、吉祥紋樣等圖案玩轉于筆下。
而上述所有的圖案或裝飾語言,都是為龍鳳而鋪墊。葉冬青繪龍,能畫出各種龍的變體,如虬、螭等,且所繪的每條龍都有自己的內涵和創(chuàng)作。古時繪龍,都有一定的格式,約定俗成,牛鼻、鹿角、獅毛、鯉髯凸眼、高額,這就是龍的基本特征。但在葉冬青的筆下“龍身不是如蟒蛇狀之舊俗,而是根據龍頭比例,用黃金分割法來進行組織,頗有新意。龍爪富有鷹爪的抓舉動態(tài),給人以強烈的力感。總之,他筆下的龍,不是傳統(tǒng)的變形,而是自己理想的化身,不是唬人的偶像,而是具有騰云閃電,挾風鎮(zhèn)雷富有生命的精靈”。
這個《龍盤》,葉冬青采用了張牙舞爪的夸張手法,周圍配上諸多雷電云雨,其中扭曲的身姿暗藏著張力和霸氣,蓄勢待發(fā),更是龍騰前的平靜。
《九龍穿西花梅瓶》,初看到這個瓷瓶的名字感覺有點拗口,這也難怪,因為藝術陶瓷源遠流長,特別是他注入了數個朝代諸多文人的詮釋,要不拗口也難。但在作品上可以會意。西花大都指那從國外傳來的番蓮,梅瓶則是一種長身細脖子的花瓶器型。這件作品器型并不算很大,但畫了九條龍,俗話說龍生九子,各有不同,在這件作品上能夠充分彰顯。中部有通體鮮紅的赤龍,下部是渾身烏黑的烏龍,上部是能展翅飛翔的藍龍……九龍靈動,各自形體和韻味都不盡相同。而在九龍各顯神通的空間里,有五彩繽紛的圖案點綴,設色鮮美,甚至還有琺瑯彩點綴。這件作品曾收藏于上個世紀八十年代的景德鎮(zhèn)博物館,由于時代的特殊性,至今不知其作者,但這并不掩蓋作品的藝術價值,反而彰顯了作者深厚的功力。